POSLANSTVO
Story Land International Film Festival v svojem programu združuje projekcije raznovrstnih filmskih uspešnic, delavnice za otroke in odrasle, pogovore z avtorji in okrogle mize ter pester spremljevalni program. Filmsko umetnost, ki je skupek vseh sedmih vej umetnosti, želimo približati vsem generacijam. S pomočjo dobrih zgodb želimo navdihovati, presenečati in razvajati spoštovano občinstvo ter vzpostaviti dialog med njim in filmskimi ustvarjalci.
PROGRAMSKI SKLOPI
Žanrsko raznoliki programski sklopi festivala ponujajo zanimive vsebine za vse vrste občinstva. Verjamemo, da v vsakem žanru lahko odkrijemo nove filmske zgodbe, zato se v tem pogledu ne želimo omejevati. Namesto tega smo obsežen program raje razdelili v sekcije, s katerimi nagovarjamo različne ciljne skupine. Eden od ciljev festivala je širitev filmske kulture med najmlajšimi, zato so dnevi pred festivalom vedno namenjeni otroškemu in mladinskemu programu. Osrednji del festivala pa predstavlja tekmovalni program, v katerem predstavljamo mednarodne filmske uspešnice, strokovna žirija pa ob slovesnem zaključku festivala podeli nagrade ustvarjalcem najboljših celovečernih, dokumentarnih in prvenčnih filmov.
FESTIVALSKO PRIZORIŠČE
Mestni čar Murske Sobote, magičnost prekmurske okolice in pregovorna gostoljubnost Prekmurcev so med našimi največjimi prednostmi. Festivalski prostor razumemo kot odprt filmski studio, v katerem se prepletajo film, mesto in njegovi ljudje. Letos bomo celoten festivalski program strnili na izbrane festivalske lokacije v Murski Soboti, kjer bodo projekcije, delavnice in spremljevalni dogodki ustvarili živahen prostor srečevanja filmskih ustvarjalcev, občinstva in mesta.
Dvorana Duše Škof
MIKK
Gledališče Park
Pokrajinska in študijska knjižnica Murska Sobota
Društvo kreativne mladine Murska Sobota
Galerija Murska Sobota
CILJ
Naša želja je, da Prekmurje postane prepoznano kot regija z ustvarjalnim potencialom in prostor, kjer lahko raste filmska kultura ter se razvija filmska industrija. Verjamemo, da lahko s kakovostnim mednarodnim programom, sodelovanjem z uveljavljenimi filmskimi festivali in filmskimi šolami ter vključevanjem otrok, mladih in širše javnosti prispevamo k razvoju kulturnega prostora, ki bo presegal lokalne meje.
ORGANIZATOR
Zavod Javšnik&Klapa deluje na področju organizacije filmskih festivalov, kulturnih prireditev ter filmske in gledališke produkcije. Ustanovitelj je Matjaž Javšnik, uspešen filmski in gledališki igralec ter producent in scenarist. V okviru zavoda organizira več filmskih festivalov, med drugim Mednarodni filmski festival Kranjska Gora, Festival evropskega in mediteranskega filma in otroški filmski festival Zrno soli v Piranu. Ena izmed glavnih dejavnosti zavoda je tudi organizacija izobraževalnih delavnic na področju filmske vzgoje in vizualne kulture.
Program
TOREK, 15. september 2026
GLEDALIŠČE PARK
DVORANA DUŠE ŠKOF
POKRAJINSKA IN ŠTUDIJSKA KNJIŽNICA MURSKA SOBOTA
SREDA, 16. september 2026
GLEDALIŠČE PARK
DVORANA DUŠE ŠKOF
MIKK
GALERIJA MURSKA SOBOTA
POKRAJINSKA IN ŠTUDIJSKA KNJIŽNICA MURSKA SOBOTA
DRUŠTVO KREATIVNE MLADINE MURSKA SOBOTA
ČETRTEK, 17. september 2026
GLEDALIŠČE PARK
DVORANA DUŠE ŠKOF
MIKK
GALERIJA MURSKA SOBOTA
POKRAJINSKA IN ŠTUDIJSKA KNJIŽNICA MURSKA SOBOTA
DRUŠTVO KREATIVNE MLADINE MURSKA SOBOTA
PETEK, 18. september 2026
GLEDALIŠČE PARK
DVORANA DUŠE ŠKOF
MIKK
GALERIJA MURSKA SOBOTA
POKRAJINSKA IN ŠTUDIJSKA KNJIŽNICA MURSKA SOBOTA
DRUŠTVO KREATIVNE MLADINE MURSKA SOBOTA
SOBOTA, 19. september 2026
GLEDALIŠČE PARK
DVORANA DUŠE ŠKOF
Delavnice
UMETNOST FILMSKEGA NAPOVEDNIKA
Za številne filmske ustvarjalce so napovedniki nekaj skrivnostnega – skoraj črna magija, ki jo obvladajo le specializirani montažerji. Toda odlični napovedniki niso zgrajeni na skrivnih trikih ali marketinških zvijačah. Temeljijo na istih pripovednih načelih, ki ustvarjajo odlične filme. Na tej 2–3-dnevni delavnici bo večkrat nagrajeni filmski ustvarjalec in mojster montaže napovednikov Jeremy Workman (Secret Mall Apartment) razblinil skrivnostnost procesa izdelave napovednikov ter udeležencem ponudil praktičen okvir za razumevanje njihovega delovanja in samostojnega ustvarjanja.
Delavnica je namenjena filmskim ustvarjalcem vseh profilov – režiserjem, producentom, montažerjem, scenaristom in vsem, ki jih zanima umetnost pripovedovanja zgodb. Raziskovali bomo, zakaj je prav učenje izdelave napovednika eden najhitrejših načinov za boljše razumevanje lastnega filma in pripovednih mehanizmov nasploh.
S projekcijami, razpravami in praktičnimi montažnimi vajami bomo razčlenili temeljne gradnike napovednika – od strukture zgodbe, zgoščevanja pripovedi, uporabe glasbe, tempa in ritma do izbire prizorov, oblikovanja čustvenega loka ter odločanja, kaj razkriti in kaj zamolčati. Skupaj bomo iz razpoložljivega gradiva (bodisi iz projekta katerega od udeležencev bodisi iz enega od Jeremyjevih filmov) v realnem času ustvarili napovednik – od surovih posnetkov do končne različice. Udeleženci bodo delavnico zaključili ne le s praktičnimi veščinami izdelave napovednikov, temveč tudi z globljim razumevanjem pripovedovanja zgodb in procesom, ki ga bodo lahko uporabili na vseh stopnjah filmskega ustvarjanja.
16.–18. september 2026 | Društvo kreativne mladine Murska Sobota
11.00–13.00
16.00–18.00
Število udeležencev je omejeno na 15.
Za sodelovanje na delavnici morajo biti kandidati ob prijavi stari najmanj 17 let.
Jeremy Workman je dokumentarni filmski ustvarjalec, ki slovi po svojem prepoznavnem, izrazito filmskem pristopu k ustvarjanju portretov osebnosti, s katerimi gledalca popelje globoko v izjemne in neobičajne svetove. Med njegove najbolj priznane filme sodijo SECRET MALL APARTMENT (Netflix), LILY TOPPLES THE WORLD (HBO Max, Discovery), DECIDING VOTE (The New Yorker), THE WORLD BEFORE YOUR FEET (Prime, Kino Lorber) in MAGICAL UNIVERSE (AMC+, IFC Films).
Poleg režije dokumentarnih filmov je Jeremy v ameriški filmski industriji široko prepoznaven tudi kot montažer, predvsem filmskih napovednikov in slavnostnih montaž. Je kreativni direktor podjetja Wheelhouse Creative, ki ga je ustanovil leta 2009. Od ustanovitve dalje je podjetje ustvarilo napovednike za več kot sto neodvisnih filmov in sodelovalo s skoraj vsemi večjimi distributerji neodvisnih filmov v ZDA. V tej vlogi je Jeremy zmontiral številne napovednike za nekatere ključne art-filme sodobnega časa. Poleg tega je montiral slavnostne montaže za podelitev oskarjev, montaže ob podelitvah nagrad za življenjsko delo ter montaže, posvečene nominirancem za oskarja za najboljši film.
Njegov pogovor o filmskih napovednikih si lahko ogledate v videu Letterboxd Four Favorite Movie Trailers with Jeremy Workman:
https://www.youtube.com/watch?v=HKuWH-D2m_Y-link
REŽIJA
Tema: uvod v igro pred kamero
Tridnevne delavnice so namenjene tistim, ki jih zanima delo na eni (ali obeh) straneh kamere: nastopanje pred kamero kot igralci ali vodenje igralcev kot režiserji. Udeleženci so lahko profesionalci ali neprofesionalci.
V prvi polovici delavnic bo izvedenih nekaj vaj, osredotočenih na prisotnost filmskega igralca, govorico telesa in geste ter ter do določene mere tudi na uporabo glasu in besed.
V drugi polovici bodo imeli udeleženci v majhnih ekipah priložnost posneti svoj prizor (ali kratek, 2-minutni film), ki bo temeljil na tem, kar so se naučili in izkusili med predhodnimi vajami.
Tečaj je namenjen pridobivanju izkušenj z igranjem za gibljive slike (v nasprotju z igranjem na odru) ter opozarja na naravo bivanja pred kamero kot posebne, ritmične in intenzivirane oblike bivanja v življenju.
16.–18. september 2026 | MIKK Murska Sobota
11.00–13.00
16.00–18.00
Število udeležencev je omejeno na 15.
Za sodelovanje na delavnici morajo biti kandidati ob prijavi stari najmanj 17 let.
Csaba Bollók je svojo filmsko pot začel kot neodvisni avtor kratkih filmov. Diplomiral je na Madžarski filmski akademiji, izobraževal pa se je tudi v Združenih državah Amerike. Je filmski režiser iz Budimpešte, ki je za svoje delo prejel številne domače in mednarodne nagrade, med drugim nagrado za najboljši film višegrajskih držav, priznanje Evropsko odkritje leta (Reykjavík, 2007) ter veliko nagrado (Monterrey, 2007). Leta 2009 je z Madžarske zastopal državo v izboru za oskarje (Los Angeles), njegova filma Silent Years (1994) in Iska’s Journey (2007) pa je Madžarski nacionalni filmski arhiv uvrstil med temeljna dela madžarske kinematografije.
Poleg filmske režije je predstojnik Inštituta za filmsko umetnost na Katoliški univerzi Eszterházy Károly. Med letoma 2010 in 2019 je bil glavni mentor programa Midpoint v Pragi, od leta 2016 pa deluje kot kreativni svetovalec pri programu RAWI, ki ga organizira Kraljeva filmska komisija v Amanu. Po vsem svetu vodi delavnice, posvečene pisanju scenarijev in neodvisnemu filmskemu ustvarjanju.
SEDANJIK
Delavnica dokumentarnega filma za dijake, študente in mlade profesionalce.
Tekom delavnice se bomo pogovarjali o tem:
◦ Kaj je dokumentarni film in čemu je namenjen?
◦ Kakšne so razlike in podobnosti med dokumentarnim in igranim filmom?
◦ Na kakšne načine je mogoče posneti resničnost?
◦ Kje se v resničnosti »skrivajo« filmske zgodbe?
◦ Kako v svojem okolju najti filmske junake?
◦ Kako sta povezani resnica in resničnost?
◦ Ali lahko dokumentarni film ujame duh časa?
◦ Ali je sedanji trenutek vreden dokumentiranja?
Gledali bomo:
◦ kratke dokumentarne filme,
◦ celovečerne dokumentarne filme,
◦ reelse,
◦ storyje,
◦ gradivo, ki ga bomo posneli sami.
Posneli bomo:
◦ več kratkih dokumentarnih filmov,
◦ več avtoportretov udeležencev,
◦ veliko resnega in veliko zabavnega filmskega gradiva.
Ob prijavi nam na mail storylandsliff@gmail.com pošlji svoj življenjepis in motivacijsko pismo, v katerem pojasni, zakaj želiš sodelovati, kako lahko prispevaš k delavnici, kaj bi želel/a posneti in podobno.
16.–18. september 2026 | Galerija Murska Sobota
11.00–13.00
16.00–18.00
Število udeležencev je omejeno na 12.
Za sodelovanje na delavnici morajo biti kandidati ob prijavi stari najmanj 17 let.
Andrijana Stojković je magistrirala iz filmske in televizijske režije na Fakulteti dramskih umetnosti v Beogradu.
Kot avtorica je podpisala 15 kratkih igranih in kratkih dokumentarnih filmov, dva celovečerna in dva srednjemetražna dokumentarna filma, dva hibridna celovečerna filma ter en celovečerni igrani film. Njeni filmi so bili prikazani in nagrajeni na številnih mednarodnih filmskih festivalih, med drugim na IDFA, Hot Docs, Mednarodnem filmskem festivalu v Rotterdamu (IFFR), FIDMarseille, Raindance Film Festivalu, Mednarodnem filmskem festivalu v Sofiji, Mednarodnem filmskem festivalu v Havani in Filmskem festivalu v Krakovu. Na številnih mednarodnih filmskih festivalih je sodelovala tudi kot članica žirije.
Je ena od ustanoviteljic Združenja za izobraževanje na področju avdiovizualne kulture FILMKULTURA. Je članica Združenja filmskih umetnikov Srbije, Združenja filmskih režiserjev Srbije, Združenja filmskih producentov Srbije ter organizacije DOKSerbia – Združenja dokumentarnih filmskih ustvarjalcev Srbije. Prav tako je članica upravnega odbora Organizacije filmskih avtorjev Srbije UFUS AFA Zaštita. Predava na dodiplomskem in magistrskem študiju Fakultete dramskih umetnosti v Beogradu.
MOJSTRSKI TEČAJ IGRE Z NIKOLOM KOJEM
Intenzivni mojstrski tečaj, posvečen igri pred kamero ter poglobljenemu umetniškemu razumevanju igralskega poklica.
Skozi praktične vaje, delo na prizorih in pogovor bo Nikola Kojo na podlagi svojih bogatih izkušenj s področja filma in televizije ter sodelovanja s številnimi priznanimi režiserji raziskoval odnos igralca do kamere, režiserja, lika in zgodbe. Spregovoril bo o svojem pristopu k oblikovanju lika, prisotnosti in avtentičnosti pred kamero, ustvarjalnih odločitvah ter odnosu med igralcem in režiserjem.
Mojstrski tečaj bo presegel zgolj tehnične vidike igralskega poklica in odprl širša vprašanja umetniške integritete, individualnega glasu igralca in ustvarjalne odgovornosti. Raziskoval bo vlogo igralca ne le kot izvajalca, temveč kot umetnika, ki aktivno soustvarja širši jezik, vizijo in pomen filmskega dela.
18. september | Pokrajinska in študijska knjižnica Murska Sobota
11.00
Število udeležencev je omejeno na 40.
Nikola Kojo je eden najvidnejših in najbolj cenjenih igralcev srbskega in regionalnega filmskega prostora. Poznan je tudi kot režiser, scenarist in producent, njegova umetniška kariera pa traja že več kot štiri desetletja. Igrati je začel kot otrok in postal ena ključnih filmskih osebnosti svoje generacije v nekdanji Jugoslaviji. Med njegovimi najpomembnejšimi filmi so Mi nismo angeli (Mi nismo anđeli, 1992), Lepe vasi lepo gorijo (Lepa sela lepo gore, 1996), Rane (Rane, 1998), Nebeška udica (Nebeska udica, 2000), Življenje je čudež(Život je čudo, 2004) režiserja Emirja Kusturice, Četrti človek (Četvrti čovek, 2007) in Parada (Parada, 2011). Kot režiser celovečernega filma je debitiral s filmom Čreda (Stado, 2016).
V svoji karieri je Kojo prejel številna priznanja za igralske dosežke, med drugim Grand Prix Naisa na Filmskem festivalu v Nišu, nagrado Car Konstantin, priznanje New European Talent v Barceloni ter nagrado kritikov FIPRESCI Serbia za najboljšega igralca za film Parada. Na festivalu SOFEST je prejel tudi nagrado Bata Živojinović za najboljšega igralca, v zadnjem času pa še posebno priznanje za svoj prispevek k srbskemu filmu.
Gostje
ŽIRIJA TEKMOVALNEGA PROGRAMA – CELOVEČERNI IGRANI FILM
PAOLO MARIA SPINA je izkušen in uveljavljen italijanski producent z bogatimi izkušnjami na področju evropskega art filma in mednarodnih koprodukcij.
Je soustanovitelj produkcijske hiše Revolver, ki se posveča avtorski kinematografiji, ustvarjalnim dokumentarnim filmom in mednarodnim koprodukcijam. Med režiserji, katerih filme je produciral, so Krzysztof Zanussi, Alexander Sokurov in Andrei Tarkovsky Jr. Njegove produkcije so bile predstavljene in nagrajene na največjih mednarodnih festivalih, med drugim v Berlinu, Cannesu, Benetkah, Rotterdamu, Locarnu, Busanu in Torontu.
Aktiven je tudi kot svetovalec, mentor in tutor v programih razvoja filmskih projektov, pri čemer je posebej izkušen na področju mednarodnih koprodukcij, filmskih trgov, razvoja projektov in distribucije neodvisnega filma. Redno sodeluje kot predavatelj, strokovnjak in član žirij na festivalih ter drugih dogodkih filmske industrije.
NIKOLA KOJO je eden najuglednejših igralcev srbskega in nekdanjega jugoslovanskega filma. Njegova bogata kariera obsega igralstvo, režijo in produkcijo. Aktiven je že od otroštva, poznan pa je po pomembnih filmih nekdanje jugoslovanske in srbske kinematografije, med drugim Mi nismo angeli (Mi nismo anđeli), Lepe vasi lepo gorijo (Lepa sela lepo gore), Življenje je čudež (Život je čudo) in Parada. Režiral je tudi celovečerni film Čreda (Stado).
Med njegovimi igralskimi priznanji so Grand Prix »Naisa« na filmskem festivalu v Nišu (2008), nagrada Car Konstantin za najboljšega igralca (1998), nagrada New European Talent v Barceloni (1996) in nagrada za najboljšega igralca v Valencii (1990).
ELANEH NOBAKHT je mednarodno priznana iranska producentka in distributerka, katere delo podpira neodvisni film in močne človeške zgodbe. Posebej se osredotoča na človekove pravice, ženske, otroke in družbeno angažirane zgodbe.
Njeni filmi so bili predstavljeni na festivalih Berlinale, IDFA in Hot Docs, med njimi Dream’s Gate, The Apple Day, Silent House, Holy Bread in Beloved. Leta 2025 je bila tudi del programa Berlinale Talents ter je sodelovala kot članica žirij na več mednarodnih filmskih festivalih.
ŽIRIJA TEKMOVALNEGA PROGRAMA – PRVENEC
JOSEPH ROUSCHCOP je priznani belgijski filmski producent in soustanovitelj produkcijske hiše Tarantula, ene vodilnih belgijskih neodvisnih produkcijskih družb. Produciral in koproduciral je številne mednarodno priznane filme, predstavljene na največjih svetovnih festivalih, vključno s Cannesom, Benetkami in Berlinom.
Med njegovimi najpomembnejšimi filmi so Jaz, kapitan (Io Capitano) Mattea Garroneja, Pasolini (Pasolini) Abela Ferrare, Bitka v nebesih (Battle in Heaven) Carlosa Reygadasa, Private Property Joachima Lafosseja, Baden Baden (Baden Baden) Rachel Lang, Miss Marx Susanne Nicchiarelli, Spake na plan (Freaks Out) Gabrieleja Mainettija ter Romul in Rem: Prvi Kralj (The First King) Mattea Rovereja.
Njegov največji nedavni mednarodni uspeh je film Jaz kapitan (Io Capitano), ki je bil leta 2024 nominiran za oskarja za najboljši mednarodni celovečerni film. Na Beneškem filmskem festivalu leta 2023 je Matteo Garrone prejel Srebrnega leva za najboljšo režijo, Seydou Sarr pa nagrado Marcello Mastroianni za vlogo v filmu.
Njegova prejšnja mednarodna koprodukcija Bitka v nebesih (Battle in Heaven) režiserja Carlosa Reygadasa je leta 2005 tekmovala v uradnem tekmovalnem programu festivala v Cannesu, kar dodatno potrjuje njegovo dolgoletno sodelovanje z najpomembnejšimi evropskimi filmskimi festivali.
GIOVANNI BATTAGLIA je italijanski filmski novinar in strasten poznavalec evropske ter mednarodne kinematografije. Piše za filmsko revijo Taxi Drivers, kjer pokriva festivale, intervjuje, filmsko kritiko in sodobni film, pri čemer se močno osredotoča na mednarodno kinematografijo in filmske festivale ter ima z njimi dolgoletne povezave.
Revija Taxi Drivers ga navaja med svojimi sodelavci. Med njegovimi novejšimi deli so tudi intervjuji s festivala v Cannesu, med drugim z osebnostmi, kot sta Alberto Barbera in Pan Nalin.
ŽIRIJA TEKMOVALNEGA PROGRAMA – DOKUMENTARNI FILM
ANDRIJANA STOJKOVIĆ je večkrat nagrajena srbska režiserka in producentka ter izredna profesorica dokumentarne filmske produkcije in režije na Fakulteti dramskih umetnosti v Beogradu. Njeni filmi so bili predstavljeni na številnih pomembnih mednarodnih festivalih, med drugim na IDFA, Hot Docs, v Rotterdamu, FIDMarseille in Raindance.
JOHN BLEASDALE je britanski filmski kritik, pisec, avtor in filmski novinar s sedežem v Italiji. Redno piše za pomembne mednarodne medije, med drugim Variety, Sight and Sound, The Economist, Financial Times in The Guardian, ter poroča z vodilnih evropskih festivalov, kot sta Cannes in Benetke.
Je tudi avtor knjige The Magic Hours: The Films and Hidden Life of Terrence Malick, ki jo je leta 2024 izdala založba University Press of Kentucky in je bila opisana kot prva celovita biografija Terrencea Malicka.
MINA MIHAYLOVA ZARKOVIC je mednarodno aktivna direktorica kastinga in producentka ter ustanoviteljica igralske agencije KINOIST, ki ima sedež v Londonu in Moskvi. Povezuje filmske ustvarjalce, producente in strokovnjake za kasting iz različnih držav ter sodeluje pri mednarodnih filmskih produkcijah.
ČASTNI GOSTJE FESTIVALA – NAGRADE ZA IZJEMEN PRISPEVEK K SVETOVNI KINEMATOGRAFIJI
MARIA GRAZIA CUCINOTTA je ena najbolj mednarodno prepoznavnih italijanskih igralk in ena pomembnejših osebnosti sodobne italijanske kinematografije. Je tudi uspešna producentka in scenaristka z močno mednarodno kariero.
Mednarodno je zaslovela z vlogo Beatrice ob Massimu Troisiju v filmu Poštar (Il Postino / The Postman) (1994) režiserja Michaela Radforda. Kasneje je nastopila tudi v filmu o Jamesu Bondu Vse in še svet (The World Is Not Enough) (1999) in v seriji Sopranovi (The Sopranos).
Delovala je tudi za kamero kot producentka in scenaristka. Med drugim je producirala in igrala v mednarodnem omnibusu Vsi nevidni otroci (All the Invisible Children) (2005), ki je nastal v podporo UNICEF-u.
Med njenimi najpomembnejšimi nagradami in priznanji so:
◦ Special Nastro d’Argento (2012) – nagrada za njen režijski prvenec, kratki film Il Maestro.
◦ Capri Peace Award (2005).
◦ Feature Film Award – Best Actress (1998).
◦ America Award (2010), ki ji jo je podelila fundacija Italy–USA.
◦ Zvezda na italijanskem Pločniku slavnih v Torontu (2012).
Leta 2009 je bila izbrana tudi za gostiteljico oziroma botro (madrina) 66. beneškega mednarodnega filmskega festivala.
KRYSZTOF ZANUSSI je ena najpomembnejših in najbolj uglednih osebnosti evropske avtorske kinematografije. Je poljski režiser, scenarist in producent, dobitnik Zlatega leva v Benetkah in nagrade žirije v Cannesu, njegova izjemna kariera pa že več kot pet desetletij pomembno zaznamuje evropski film.
Deluje tudi kot gledališki režiser in esejist. Njegovi filmi so znani po filozofskem in moralnem raziskovanju posameznikove odgovornosti, vere, svobode in etičnih odločitev.
Med njegovimi najpomembnejšimi filmi so Struktura kristala (The Structure of Crystal) (1969), Osvetlitev (Illumination) (1973), Kamuflaža (Camouflage) (1977), Konstantni faktor (The Constant Factor) (1980), Leto mirnega sonca (The Year of the Quiet Sun) (1984), Življenje kot spolno prenosljiva bolezen s smrtnim izidom (Life as a Fatal Sexually Transmitted Disease) (2000) in Persona Non Grata (2005).
Med njegovimi najpomembnejšimi mednarodnimi priznanji so Zlati lev na Beneškem filmskem festivalu za The Year of the Quiet Sun (1984), nagrada žirije na festivalu v Cannesu za The Constant Factor (1980) in zlati leopard v Locarnu. Njegova dela so prejela nagrade tudi na festivalih v Berlinu, Moskvi, Chicagu, Montrealu in Tokiu.